• Leurs voix

Reviving the Roost

Réalisation Vivek Shraya
Année 2019
Durée 6min
Genre Animation, Documentaire
À l'aide d'une animation au néon, Shraya présente son ode à un bar gai d'Edmonton qui a joué un rôle important dans son cheminement vers l'acceptation de soi. Note sur le contenu : langage vulgaire et sujets pour adultes.

Réalisation

Vivek Shraya

Scénariste

Vivek Shraya

Producteur

Justine Pimlott

Genre

Animation, Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Discrimination, Femmes cinéastes, Histoires PANDC, LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

  • Leurs voix

Programme de courts métrages

Réalisation Various
Année 2022
Genre Action/Aventure, Animation, Comédie, Documentaire, Drame, Éxpérimental, Familial, Horreur, Romantique, Science-fiction/Fantastique, Suspense
En plus des longs-métrages de ce catalogue, nous proposons également une vaste gamme de courts-métrages canadiens adaptés à différents niveaux scolaires. Ils abordent une grande variété de thèmes et de sujets, et incluent des fictions et des documentaires, des films d'action et d'animation. Pour obtenir la liste complète, consultez notre programme de courts-métrages.

Si vous aimeriez voir quelques-uns de ces films, n'hésitez pas de communiquer avec nous pour des conseils et de l’aide.

Réalisation

Various

Genre

Action/Aventure, Animation, Comédie, Documentaire, Drame, Éxpérimental, Familial, Horreur, Romantique, Science-fiction/Fantastique, Suspense

Intérêts

Adaptation littéraire, Arts et culture, Biographie, Cinéaste autochtone, Classiques, Des pistes féminines fortes, Discrimination, Environnement, Femmes cinéastes, Film culte et décalé, Histoire, Histoires de nouveaux arrivants, Histoires du monde, Histoires PANDC, Intimidation, L'anglais en langue seconde, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale, Rapports familiaux, Sports

Langues originales

Anglais, Français

Amours interdites : au-delà des préjugés, vies et paroles de lesbiennes

Réalisateurs Aerlyn Weissman, Lynne Fernie
Année 1992
Durée 85min
Genre Documentaire

Ce documentaire canadien revient sur l’époque des romans de gare lesbiens des années 1950, une époque où des titres comme Odd Girl Out trouvaient un écho auprès de jeunes lesbiennes isolées et désemparées. Dix femmes (dont l’auteure d’un de ces romans), parlent de la vie des allosexuels dans les années 1940, 1950 et 1960, de la découverte de ces romans, de premières amours et de ruptures douloureuses.

Les épreuves qu’elles ont dû traverser (comme le rejet de leur famille et les descentes de police) ont pour toile de fond des séquences d’archives et quatre chapitres mis en scène du roman de gare Forbidden Love. Les mesures extrêmes auxquelles ont recours les protagonistes de ces romans bon marché se révèlent plutôt inoffensives comparativement à la dure réalité de ces femmes.

Le film a remporté le prix Génie du meilleur long métrage documentaire.

« Le fait qu’un documentaire d’époque demeure aussi intemporel témoigne de l’intelligence du film et des cinéastes. » – Matthew Hays, POV Magazine

Réalisateurs

Aerlyn Weissman, Lynne Fernie

Scénaristes

Aerlyn Weissman, Lynne Fernie

Producteurs

Margaret Pettigrew, Ginny Stikeman

Genre

Documentaire

Intérêts

Femmes cinéastes, LGBTQ2S+

Langues originales

Anglais, Français

Versions linguistiques

EN CC, Sous-titres EN

Distributeur canadien

NFB

  • Leurs voix

Meilleur que le chocolat

Réalisation Anne Wheeler
Année 1999
Durée 101min
Genre Comédie
Maggie (Karyn Dwyer) est bien heureuse de sa vie. Elle travaille dans une librairie LGBTQ+ appartenant à Frances (Anne-Marie MacDonald) et est récemment tombé follement amoureuse d’une jeune artiste appelée (Christina Cox). Lorsque le couple décide qu’il est temps de faire avancer leur relation en déménageant ensemble, le tout semble si parfait.

Jusqu’à ce que la mère récemment divorcée de Maggie, Lila (Wendy Crewson), et son frère Paul cognent à la porte et demande de rester avec elle. Ce quatuor peu probable partage tous le loft de Vancouver de Maggie, et elle doit décider si elle gardera le secret de sa relation et de sa sexualité, ou bien si elle révèlera le tout à sa mère bien intentionnée mais conservatrice.

« Le film sexy et poignant d’Anne Wheeler et le scénario bien écrit de Peggy Thompson en font un film très charmant qui fait travailler les méninges. » – David Noh, FilmJournal International

Réalisation

Anne Wheeler

Scénariste

Peggy Thompson

Cast

Wendy Crewson, Karyn Dwyer, Christina Cox, Christina Cox, Karyn Dwyer

Producteur

Sharon McGowan

Genre

Comédie

Intérêts

Femmes cinéastes, Histoires PANDC, LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

Autres sous-titres, EN CC, Sous-titres FR

Distributeur canadien

TVA Films

  • Leurs voix

Wildfire

Réalisation Bretten Hannam (L'nu)
Année 2019
Durée 12min
Genre Drame
Fuyant leur père violent, deux frères Mi’kmaq se lient d'amitié avec un auto-stoppeur qui les aide à reconnecter avec leur identité.

Réalisation

Bretten Hannam (L'nu)

Scénariste

Bretten Hannam (L'nu)

Cast

Guillermo Knockwood, Bobby Pierro

Producteurs

Bretten Hannam (L'nu), Gharrett Patrick Paon

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste autochtone, Histoires PANDC, LGBTQ2S+, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

  • Leurs voix

The Tailor

Réalisation Nathalie Therriault
Année 2020
Durée 16min
Genre Drame
Une jeune personne non conforme au genre trouve réconfort et soutien dans un lieu inattendu, l'atelier d'un maître tailleur.

Réalisation

Nathalie Therriault

Scénariste

Nathalie Therriault

Cast

Hiro Kanagawa, Megan Danso

Producteur

Andy Alvarez

Genre

Drame

Intérêts

Femmes cinéastes, Histoires PANDC, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Weirdos

Réalisation Bruce McDonald
Année 2016
Durée 84min
Genre Drame
Dans une petite ville de la Nouvelle-Écosse en 1976, Kit (Authors), âgé de 15 ans, ainsi que sa petite amie Alice (Stone) décident de mettre du piquant à leur existence sans but en faisant du pouce pour se rendre à Sydney afin de visiter la prestigieuse mais instable mère de Kit (Parker) – une aventure qui les forcera à faire face à de dures réalités sur eux-mêmes et qui leur montrera le chemin vers un futur plus honnête.

Magnifiquement tourné en noir et blanc et avec une excellente trame sonore appropriée des années ’70, le nouveau film de type périple routier du maître canadien Bruce McDonald et du dramaturge et scénariste Daniel Maclvor sur le passage à l’âge de la majorité est agrémenté d’un amusant soupçon de réalisme magique.

Réalisation

Bruce McDonald

Bruce McDonald a réalisé les films cultes Highway 61, Roadkill, Hard Core Logo, The Tracey Fragments, mettant en vedette Elliot Page, Pontypool, la série primée Twitch City et des épisodes de Degrassi et Heartland. Ses films récents comprennent Trigger, The Husband, Hellions, Weirdos et Dreamland. Il a récemment réalisé les séries Creeped Out et Malory Towers et travaille actuellement à la réalisation des films Switched at Death et I Have a Bad Feeling About This.

Scénariste

Daniel MacIvor

Cast

Dylan Authors, Rhys Bevan-John

Producteurs

Marc Almon, Mike MacMillan

Genre

Drame

Intérêts

Des pistes féminines fortes, Film culte et décalé, LGBTQ2S+, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Films We Like

  • Leurs voix

The Little Deputy

Réalisation Trevor Anderson
Année 2015
Durée 9min
Genre Documentaire
Des années après s'être déguisé en shérif adjoint pour une photo de style western avec son père, Trevor explore les questions d'identité sexuelle lorsqu'il tente de recréer la photo telle qu'elle aurait dû être.

Réalisation

Trevor Anderson

Scénariste

Trevor Anderson

Cast

Trevor Anderson

Producteur

Blake McWilliam

Genre

Documentaire

Thème

LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

  • Leurs voix

I Am Gay

Réalisation Ajahnis Charley
Année 2020
Durée 10min
Genre Documentaire
Retourné chez lui à cause de la pandémie, un jeune comédien Noir décide qu'il est temps d'annoncer son homosexualité à sa famille.

Réalisation

Ajahnis Charley

Scénariste

Ajahnis Charley

Cast

Ajahnis Charley

Genre

Documentaire

Intérêts

Histoires PANDC, LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

  • Leurs voix

Breakfast with Scot (Déjeuner avec Scot)

Réalisation Laurie Lynd
Année 2007
Durée 95min
Genre Comédie
Lorsqu’Éric (Cavanagh) et Sam (Shenkman), un couple homosexuel, deviennent les tuteurs légaux de Scot, un jeune garçon précoce et efféminé, les deux professionnels doivent répondre à l’appel de la paternité et confronter les compromis qu’ils ont faits dans leurs propres vies en tant qu’hommes homosexuels dans le monde du sport.

Adapté du roman de Michael Downing, Déjeuner avec Scot est une réflexion drôle et touchante sur le véritable sens de la famille. Les singeries loufoques et la confiance en soi désarmante de Scot vont inspirer les spectateurs de tous âges à assumer leurs propres différences, ainsi que celles des autres. Cette comédie familiale est une combinaison rafraîchissante d’humour pince-sans-rire et de tendresse sincère.

Récipiendaire de prix du Meilleur film – famille, octroyé par la Guilde canadienne des réalisateurs.

Réalisation

Laurie Lynd

Scénariste

Sean Reycraft

Cast

Noah Bernett, Tom Cavanagh, Ben Shenkman

Producteur

Paul Brown

Genre

Comédie

Intérêts

Adaptation littéraire, LGBTQ2S+, Rapports familiaux, Sports

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Mongrel Media

C.R.A.Z.Y.

Réalisation Jean-Marc Vallée
Année 2005
Durée 127min
Genre Comédie, Drame
Succès monstre au box-office et récipiendaire de pas moins de 11 prix Génie, C.R.A.Z.Y. est un drame à la fois drôle, touchant et bouleversant sur le passage à l’âge adulte. Dès sa naissance le 25 décembre 1960, il est clair que Zac Beaulieu (Grondin) est différent de ses 4 frères. Il tente désespérément d’être aimé et accepté par ses parents, mais tout particulièrement par son père, Gervais (Côté).

Le film suit Zac alors que la vie l’entraîne dans un périple tumultueux, à la recherche de son identité sexuelle. Soutenu par une trame sonore puissante, C.R.A.Z.Y. cumule les moments de pure magie cinématographique. C’est à la fois un film grand public et un film d’auteur poignant.

Réalisation

Jean-Marc Vallée

Le premier long métrage de Jean-Marc Vallée, Liste noire, a reçu neuf nominations aux prix Génie. Grand succès commercial, C.R.A.Z.Y. a été récompensé dans des festivals de films du monde entier. Jean-Marc Vallée a réalisé les films Dallas Buyers Club et Wild, nominés aux Oscars, ainsi que Demolition, avec Jake Gyllenhaal, et les séries télévisées à succès Big Little Lies et Sharp Objects. Il est décédé tragiquement en décembre 2021.

Scénaristes

François Boulay, Jean-Marc Vallée

Cast

Michel Côté, Marc-André Grondin, Danielle Proulx, Pierre-Luc Brillant

Producteurs

Jean-Marc Vallée, Pierre Even

Genre

Comédie, Drame

Intérêts

Intimidation, LGBTQ2S+, Rapports familiaux

Langue originale

Français

Langue du film

Sous-titres EN

Distributeur canadien

TVA Films/Criterion

  • Leurs voix

Fire

Réalisation Deepa Mehta
Année 1996
Durée 104min
Genre Drame, Romantique
Fire est un film émouvant qui raconte l’histoire de deux femmes courageuses vivant à New Delhi (Azmi et Das), emprisonnées dans leurs mariages arrangés où elles sont malheureuses. Souffrant de solitude et en mal d’amour et de passion, les deux femmes commencent à entretenir une amitié qui se transformera en une histoire d’amour passionnée qu’elles devront garder secrète.

Lors de sa sortie en Inde à la fin des années 1990, le sujet incendiaire de Fire a causé des manifestations et obligé le gouvernement à intervenir. Des années plus tard, ce film acclamé internationalement est tout aussi séduisant et touchant.

Réalisation

Deepa Mehta

Deepa Mehta a été acclamée par la critique pour sa trilogie, Fire, Earth et Water, ce dernier ayant obtenu une nomination aux Oscars. Son adaptation de Midnight’s Children de Salman Rushdie a obtenu huit nominations aux prix Écrans canadiens. Elle a également réalisé Bollywood/Hollywood, Beeba Boys, Anatomy of Violence, et bien d’autres. Son film le plus récent, Funny Boy, a également remporté plusieurs prix, dont le prix Écrans canadiens de la meilleure réalisation. Plus récemment, elle a réalisé un épisode de la série Yellowjackets. Deepa Mehta travaille actuellement sur de nombreux projets en tant que scénariste, réalisatrice et productrice.

Scénariste

Deepa Mehta

Cast

Shabana Azmi, Nandita Das, Karishma Jhalani

Producteurs

Bobby Bedi, David Hamilton, Deepa Mehta

Genre

Drame, Romantique

Intérêts

Femmes cinéastes, Histoires du monde, LGBTQ2S+, Politiques et justice sociale

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Mongrel Media

I’ve Heard the Mermaids Singing (Le chant des sirènes)

Réalisation Patricia Rozema
Année 1987
Durée 81min
Genre Drame
Dans cette étude de personnage fantaisiste de Patricia Rozema, Polly (McCarthy), une photographe amateur, décroche un emploi dans une galerie d’art de Toronto dirigée par Gabrielle (Baillargeon), qui est également peintre. Polly est impressionnée par les tableaux de Gabrielle, mais lorsqu’elle rencontre Mary (MacDonald), l’amoureuse de celle-ci, et qu’elle commence à fréquenter le couple, elle se rend compte que Gabrielle n’est pas exactement celle qu’elle avait imaginée.

D’apparence timide, Polly a une vie intérieure riche et pleine de fantasmes, que Rozema porte à l’écran dans des séquences filmées en noir et blanc qui ponctuent le film avec humour et fantaisie.

Le film a remporté le prix du Meilleur premier film au Festival de Cannes, et il figurait en 1993 au palmarès des Dix meilleurs films canadiens de tous les temps établi par le Festival international du film de Toronto.

Réalisation

Patricia Rozema

Scénariste

Patricia Rozema

Cast

Sheila McCarthy, Paule Baillargeon, Ann-Marie MacDonald

Producteurs

Don Haig, Alexandra Raffe, Patricia Rozema

Genre

Drame

Intérêts

Femmes cinéastes, Histoires PANDC, LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

Versions linguistiques

EN CC, FR Dub, Sous-titres FR

Distributeur canadien

eOne

My Prairie Home (Mes Prairies, mes amours)

Réalisation Chelsea McMullan
Année 2013
Durée 76min
Genre Documentaire

Dans ce long métrage de type documentaire-comédie musicale de Chelsea McMullan, le chanteur indépendant Rae Spoon nous emmène dans une aventure joyeuse, méditative, et par moments, mélancolique. Sur un fond majestueux d’images des étendues infinies des Prairies canadiennes, le film met en vedette Spoon qui chantonne sur son arrivée à l'âge de la majorité en tant qu’homosexuel et musicien.

Des entrevues, des performances et des séquences musicales révèlent le processus inspirant de Spoon pour se bâtir sa propre vie, en tant que transgenre et en tant que musicien.

Réalisation

Chelsea McMullan

Cast

Chase Constantino, Rae Spoon

Producteur

Lea Marin

Genre

Documentaire

Intérêts

Arts et culture, Biographie, Femmes cinéastes, LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

Langue du film

Sous-titres FR

Distributeur canadien

NFB

  • Leurs voix

Fire Song

Réalisation Adam Garnet Jones (Cree/Métis)
Année 2015
Durée 86min
Genre Drame
Quelques semaines avant que Shane (Martin) soit censé quitter sa petite ville dans le nord de l’Ontario pour débuter l’université à Toronto, sa petite sœur se suicide, le laissant seul à lutter pour prendre soin de sa famille qui en souffre. Shane trouve du réconfort dans l’amour qu’il partage avec son chum David (Legarde-Beacham), mais ils sont forcés de garder leur relation secrète de leurs amis et leurs familles.

Déchiré entre ses responsabilités à la maison et la promesse de la liberté dans la grande ville, Shane est contraint de prendre une décision difficile après un mauvais tournant. Fire Song a gagné le Prix du public aux Festival Film + Media Arts en 2015.

Réalisation

Adam Garnet Jones (Cree/Métis)

Scénariste

Adam Garnet Jones (Cree/Métis)

Cast

Jennifer Podemski (Anishinaabe, Leni Lenape, Métis), Andrew Martin (Mohawk), Harley Legarde-Beacham (Ojibway)

Producteurs

Adam Garnet Jones (Cree/Métis), Pj Thornton

Genre

Drame

Intérêts

Cinéaste autochtone, Histoires PANDC, LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

Langue du film

EN CC

Distributeur canadien

Vtape, Big Soul Productions

  • Leurs voix

Closet Monster (Un monstre dans le placard)

Réalisation Stephen Dunn
Année 2015
Durée 90min
Genre Drame
L’histoire classique du passage à l’âge adulte à une allure complètement différente dans ce premier long métrage du cinéaste Stephen Dunn. Il mélange le drame avec la fantaisie pour raconter l’histoire d’Oscar (Connor Jessup), un élève à la fin de son secondaire qui est à la recherche de son identité, tout en grandissant dans un environnent de famille turbulent avec un père volatile.

Oscar s’échappe de sa vie familiale perturbée avec sa passion pour les effets spéciaux et le maquillage de fantaisie qu’il partage avec sa meilleure amie Gemma (Sofia Banzhaf) et qu’il espère développer en étudiant au collège. À la maison, il se crée un monde imaginaire et partage un lien étroit avec son hamster (la voix d’Isabella Rosellini) qui lui parle depuis son enfance.

Lorsqu’Oscar rencontre le cool et beau Wilder (Aliocha Schneider), il commence à accepter sa sexualité qu’il repousse depuis qu’il a témoigné un acte de violence homophobe lorsqu’il était enfant.

Un monstre dans le placard a vu sa première au Festival international du film de Toronto en 2015 et a remporté le prix du Meilleur long métrage canadien et a été nommé comme un des Top Dix meilleurs films au Canada.
 

Réalisation

Stephen Dunn

Scénariste

Stephen Dunn

Cast

Connor Jessup, Isabella Rossellini, Aaron Abrams, Aliocha Schneider, Joanne Kelly

Producteurs

Fraser Ash, Kevin Krikst, Edward J. Martin

Genre

Drame

Intérêts

Arts et culture, LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

Elevation Pictures/Criterion

Lilies

Réalisation John Grayson
Année 1996
Durée 96min
Genre Drame, Science-fiction/Fantastique
Lilies (Les Feluettes) est un drame angloquébécois réalisé par le cinéaste John Greyson. Situé dans une prison du Québec en 1952, l'évêque local est présenté à la prison d'entendre la confession de Simon Doucet, une mort détenu. Mais Doucet a une autre révélation pour Bilodeau : il a fait appel à ses co-détenus pour monter une pièce fixée en 1912, lorsque Bilodeau et Doucet ont été amis d'enfance, qui raconte aussi l'histoire de sa propre incarcération.

Réalisation

John Grayson

Scénaristes

Michel Marc Bouchard, Linda Gaboriau

Cast

Marcel Sabourin, Ian Clark, Aubert Pallascio, Jason Cadieux, Danny Gilmore

Producteurs

Arnie Gelbart, Robin Cass, Anna Stratton

Genre

Drame, Science-fiction/Fantastique

Thème

LGBTQ2S+

Langue originale

Anglais

Langue du film

FR Dub

Distributeur canadien

eOne

Maman est chez le coiffeur

Réalisation Léa Pool
Année 2008
Durée 97min
Genre Drame

Nous sommes à l’été 1966. Le soleil brille et le monde regorge de possibilités. Mais pour Élise (Fortier) qui a 15 ans, il y a des problèmes qui fermentent sous la surface de sa joyeuse vie de famille.

Quand une découverte bouleversante pousse sa mère à quitter la famille, tout le monde est abasourdi. Au milieu du chaos, Élise décide que c’est à elle de prendre les choses en main et de résoudre les problèmes. Tandis que son père et ses deux frères se retirent dans leur monde intérieur, Élise ne se décourage pas. Essayant de garder le secret sur les ennuis de sa famille, elle découvre que personne autour d’elle n’a une vie aussi parfaite qu’il n’y paraît à première vue.

Une histoire tendre et touchante de passage à l’âge adulte dans des circonstances difficiles, Maman est chez le coiffeur est un film plein de couleurs riches et vives qui évoquent à merveille les chaudes journées d’été. Ce n’est pas exactement l’été qu’Élise attendait, mais ce sera un été qui ne ressemblera à aucun autre.

Réalisation

Léa Pool

Léa Pool a obtenu trois nominations aux prix Génie pour la meilleure réalisation. Sa filmographie comprend Emporte Moi, Mouvements du désir, Lost and Delirious, La dernière fugue et le documentaire Pink Ribbons, Inc. Parmi ses films récents figurent le documentaire Double Sentence et les longs métrages La passion d’Augustine et Et au pire, on se mariera.

Scénariste

Isabelle Hébert

Cast

Marianne Fortier, Élie Dupuis, Hugo St-Onge-Paquin

Producteurs

Lyse Lafontaine, Michael Mosca

Genre

Drame

Intérêts

Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, LGBTQ2S+, Rapports familiaux

Langue originale

Français

Langue du film

FR CC

Distributeur canadien

Les Films Seville, eOne

  • Leurs voix

J’ai tué ma mère

Réalisation Xavier Dolan
Année 2009
Durée 96min
Genre Drame
Une histoire semi-autobiographique mettant en vedette Dolan dans le rôle d'un jeune homosexuel en conflit avec sa mère. Avec Suzanne Clément.

Réalisation

Xavier Dolan

Scénariste

Xavier Dolan

Cast

Xavier Dolan, Anne Dorval, François Arnaud

Genre

Drame

Intérêts

LGBTQ2S+, Rapports familiaux

Langue originale

Français

Distributeur canadien

K Films Amerique

White Lie

Réalisateurs Yonah Lewis, Calvin Thomas
Année 2019
Durée 96min
Genre Drame
Katie, une élève universitaire populaire, fait semblant d’avoir le cancer afin de gagner de la sympathie et d’avoir la vie qu’elle a toujours souhaitée. Grâce à des collectes de fonds frauduleuses, elle a pu payer ses frais de scolarité universitaire et ses relations avec ses amis et sa petite-amie non jamais été aussi bonnes. Lorsque l’université lui demande soudainement de transmettre son dossier médical, la façade qu’elle a créée s’envole et elle risque d’être démasquée comme fraudeuse.   

Un récit édifiant brillamment raconté, White Lie a vu sa première au festival TIFF et a été nommé sur la liste des Top Dix du Canada. Il a aussi été nommé pour quatre Prix d’écrans canadiens y compris pour le Meilleur film.

“Soutenu par des performances nuancées et convaincantes et filmé avec une tension urgente et nerveuse, White Lie est une étude de personnage fascinante.” — Stephen Dalton, The Hollywood Reporter
 

Réalisateurs

Yonah Lewis

Yonah Lewis et Calvin Thomas ont fréquenté la même école de cinéma et réalisé leur premier long métrage, Amy George, en 2011. Le duo a continué à travailler ensemble, coécrivant, réalisant et produisant tous leurs films, dont les longs métrages The Oxbow Cure et Spice It Up. Ils ont récemment produit le court métrage Every Day’s Like This, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto de 2020.

Calvin Thomas

Yonah Lewis et Calvin Thomas ont fréquenté la même école de cinéma et réalisé leur premier long métrage, Amy George, en 2011. Le duo a continué à travailler ensemble, coécrivant, réalisant et produisant tous leurs films, dont les longs métrages The Oxbow Cure et Spice It Up. Ils ont récemment produit le court métrage Every Day’s Like This, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto de 2020.

Scénaristes

Yonah Lewis, Calvin Thomas

Cast

Kacey Rohl, Amber Anderson, Martin Donovan

Producteurs

Yonah Lewis, Calvin Thomas, Karen Harnisch, Lindsay Tapscott, Katie Bird Nolan

Genre

Drame

Intérêts

Des pistes féminines fortes, Femmes cinéastes, LGBTQ2S+, Rapports familiaux

Langue originale

Anglais

Distributeur canadien

levelFILM